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Una promesa cumplida

En 1993, el periodista y escritor Ricardo Ragendorfer fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias por su investigación sobre la fuga de siete presos de la cárcel de Villa Devoto, ubicada en un barrio residencial de Buenos Aires, en Diciembre de 1991.
Esta es la historia reconstruida a base de testimonios.

El túnel de los huesos es una película argentina dirigida por Nacho Garassino, donde los actores protagonistas son Raúl Taibo (Vulcano), Daniel Valenzuela (Toro), Luciano Cazaux (Correntino), Jorge Sesán (Periodista), Paco Recondo (Marciano), Germán De Silva (Triple), Martín Scarfi (alias El novio) y Daniel Polo (Nosé).
Nacho Garassino estudió "Realización Cinematográfica" en la Escuela Federico Valle, "Filosofía y Letras" en la Universidad Católica de la provincia de Santa Fe (dónde es oriundo) y participó en actividades en cine clubes. Fue comentarista de espectáculos, crítico en varios medios gráficos y radiales. En 1983 se dirigió a Buenos Aires, dónde trabajó en cine, radio y televisión. Desde 1987 trabaja como realizador y director televisivo haciendo incalculables trabajos de encargo entre los que se destaca "Oliverio Toscani al muro". En calidad de director, ganó el premio Martín Fierro por el programa El otro lado. Es, en la actualidad, material de estudio en las escuelas audiovisuales argentinas, por la originalidad de su mirada periodística mezclado con elementos de ficción. Desde 1999 vive en Barcelona, dónde fue realizador y director en empresas como Media Pro y Doble Banda, entre los cuales se pueden nombrar los documentales Camino de vuelta y Hacia Europa. Con El túnel de los huesos hace su debut cinematográfico como productor y guionista (este último acompañado por Daniel Martucci).
El argumento del largometraje es el siguiente: basada en un caso real, narra la audaz huida de los reclusos que cavaron un túnel desde el hospital de la cárcel y, cuando faltaba poco para alcanzar la libertad, se toparon con un terrorífico hallazgo. Uno de ellos hace la promesa de relatar lo que encontró en las entrañas de la prisión, si consigue escapar.
El nombre de la película deriva de cómo titula Ricardo Ragendorfer su nota sobre la historia que le contó uno de los presos y que el lugar donde eligen trabajar para escapar es una antigua habitación, la cual se encuentra llena de archivos abandonados de la época del último gobierno de facto. Allí, durante el Proceso de Reorganización Nacional, llevaban a los reclusos arrastrándolos de los pelos y los encerraban, dejándolos morir. Por este motivo, muchos de los presos y guardiacárceles no se acercaban, debido a las supersticiones y el olvido.
Se pueden observar valores tales como la amistad, el compañerismo, la lealtad, ya que sin conocerse, idean un plan de fuga y entre ellos mismos se defienden, perseguidos por la amenaza constante de la requisa y las posibles acusaciones por parte de los guardias.
En varias escenas se realizan flashbacks (la historia va y viene) y como el hilo de la trama es muy simple de explicar, el espectador es imposible que se confunda.
En los 100 minutos que dura el film, el público queda atrapado y es protagonista de un descubrimiento más sobre los miles de casos horrendos que se produjeron durante la última dictadura militar.

Aquí les dejo el trailer:

Carancho, el último film de Trapero

Es la primera nota que publico en el diario La Gaceta (Círculo de la Prensa)

La nueva película de Pablo Trapero, Carancho, muestra que tras los accidentes de tránsito, las víctimas y sus familiares necesitan millonadas de dinero para cubrir los gastos médicos y legales. Porque detrás de esa desgracia se asoma un negocio.

Carancho es una película argentina protagonizada por Ricardo Darín (Sosa) y Martina Gusman (Luján). El film muestra la infinita la cantidad de negocios sucios que realizan los corruptos de turno.
Sosa es un abogado, a punto de recuperar su matrícula, que se especializa en accidentes de tránsito y que se moviliza entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de clientes. Trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas de accidentes de tránsito pero que, en realidad, es un turbio estudio jurídico. Sosa consigue víctimas, testigo y pericias, arregla a policias, jueces y aseguradoras. Por otra parte, Luján es una médica joven recién llegada a la ciudad que trabaja en guardias de hospitales y servicios de emergencias. Sola, con un ritmo extenso de trabajo, se enfrenta a un mundo desconocido. Esta historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella tratando de salvarle la vida a un accidentado, él tratando de transformarlo en su cliente. Juntos intentarán modificar sus vidas, pero el pasado oscuro de Sosa se interpondrá en su camino.
El nombre de la película deriva del sobrenombre del personaje de Ricardo Darín. Carancho es un ave que sobrevive comiendo carroña, cazadora oportunista que con frecuencia ataca animales jóvenes o heridos, usando como método la agresión a los ojos y labios hasta que la presa resulta indefensa y muere. Sosa, se alimenta de los individuos que convierte en sus clientes y a los que estafa. Detrás de este negocio, se encuentra una mafia que le roba el 80% del dinero a la víctima.
La película deja entrever que la justicia, débil, no puede desbaratar a esta banda.
La trama es atrapante y desarrolla un mensaje claro y contundente acompañado por los condimentos del amor y la acción que complementan a un final que no sorprende.

¿Qué oculta la mirada?

El Secreto de Sus Ojos es una película argentina con coproducción española dirigida por Juan José Campanella, basada en la novela de Eduardo Sacheri llamada "La Pregunta de sus Ojos". Allí actuan Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez Hastings), Pablo Rago (Ricardo Morales), el actor español Javier Godino (Isidoro Gómez) y la participación especial de Guillermo Francella (Pablo Sandoval). El film transcurre en la década de 1970 durante el gobierno de María Isabel Martínez de Perón.
Juan José Campanella desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La ley y el orden, Doctor House, entre otras. Además de director ha sido guionista de sus tres películas más reconocidas: El mismo amor, la misma lluvia, El hijo de la novia y Luna de Avellaneda. En sus trabajos siempre convoca a los mismos actores como Ricardo Darín, Soledad Villamil y Eduardo Blanco. Casualmente, Darín y Villamil actuaron como protagonistas en la primera película que dirigió Campanella: El mismo amor, la misma lluvia.
El argumento del film es el siguiente: Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1974 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado, amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recordar los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.
Las situaciones de tensión en la película son: La relación entre el asesinato de una jóven con la vida del protagonista (es el hilo conductor para el origen del resto de los tópicos), el desencuentro amoroso entre la secretaria y después jueza (Hastings) con el empleado del juzgado (Espósito), la lealtad en la amistad (Sandoval y Espósito), la búsqueda de la verdad y el funcionamiento desorganizado de la justicia en aquellos años, que en vez de encerrar a los culpables, los libera. Se asemeja mucho a la actualidad. Además, genera una gran impotencia ya que uno es víctima de la justicia argentina.
Sabiendo que muchas de las películas argentinas no tienen repercusión en los medios, esta, sin embargo, es una de ellas. Es recomendable si uno quiere pasar el tiempo y adentrarse en esta historia que tiene todos los condimentos, drama, suspenso, amor, tragedia y una pizca incondicional de humor. No se despegaran de la pantalla hasta el último momento en dónde el final es sorprendente y poco previsible.